Guitare Classique 102 - Décembre 2022

Cahier pédagogique Les pièces de ce numéro TECHNIQUE Page 50 Vingt minutes au quotidien pour être en doigts Valérie Duchâteau vous propose un programme sur mesure pour développer votre technique. Au menu : gammes, arpèges, liés, extensions main gauche et travail de la vélocité. DUO Page 54 San Miguel Traditionnel espagnol Ce petit duo à jouer en première position sera une pièce idéale pour les étudiants de conservatoire. Tous les rythmes sont aisément abordables, sauf peut-être les deux doubles croches, sur lesquelles il ne faudra pas traîner. Soignez bien les phrasés et n’hésitez pas à nuancer pour créer du contraste… et faire de la musique. FACILE Page 56 Rock Traditionnel Une pièce pédagogique pour la guitare classique… dans la veine rock, c’est bien sûr possible ! Techniquement, il faudra bien maintenir les notes de basses avec le troisième doigt. Si vous abaissez le tempo en ajoutant un zest de swing dans les croches, votre rock se transformera en blues. Page 57 Gatatumba Traditionnel espagnol Une jolie mélodie accompagnée où tout est très carré : des cordes à vide pour les basses et une mélodie chantante en flux continu. Comme souvent lorsqu’on joue en La majeur, pensez à placer la main gauche en deuxième position. Cela vous évitera un démanché pour aller chercher le La aigu. Page 58 Air autrichien Traditionnel En Mi majeur, cet air est construit sur une polyphonie à deux voix. À plusieurs endroits, vous devrez maintenir la basse avec le troisième doigt et utiliser simultanément le quatrième pour assurer la mélodie. Mesure 13, on démanche : pensez à anticiper ce déplacement. Page 59 Canon Johann Thysius (ca. 1580-1670) Direction l’époque baroque avec ce canon à la polyphonie simple, mais délicate à bien faire sonner à la guitare. La tonalité de Do majeur – sans la moindre altération passagère au cours du morceau – vous sera d’une grande aide, notamment au niveau des doigtés. N’hésitez pas à jouer chaque voix indépendamment avant de les rassembler. Page 60 Ricercar Franciscus Bossinensis (1485-1535) L’italien Bossinensis fut un compositeur et luthiste de la Renaissance surtout actif dans la République de Venise et ses environs. On lui doit deux riches ouvrages pour chant et luth, dont ce Ricercar est extrait. Page 61 Menuet Henry Purcell (1659-1695) Henry Purcell compte parmi les grands compositeurs baroques anglais. Son œuvre la plus connue est sans doute Didon et Enée, un opéra baroque en trois actes écrit au printemps 1689. Purcell décède à l’âge de 36 ans d’une possible tuberculose. Page 62 Menuet en rondeau Hans Judenkünig (1450-1526) Presque toutes les pièces de la forme instrumentale peuvent être traitées en rondeau : menuet en rondeau, sarabande en rondeau, etc. Petit rappel : le terme « rondeau » est utilisé pour signifier la forme ABA ou refrain/couplets. Par conséquent, les mesures 1 à 8 peuvent être rejouées à la fin du morceau. Page 63 Les gondoliers Ethelbert Nevin (1862-1901) On doit au pianiste et compositeur américain Ethelbert Woodbridge Nevin des œuvres s’inscrivant dans la grande tradition du romantisme européen. Malheureusement, sa musique ne trouva jamais réellement un écho auprès du grand public. En 1940, La Poste américaine lui rend un hommage posthume en l’incluant dans la série « Famous Americans ». Personnage tourmenté, il s’éteint à 38 ans. MOYEN Page 64 Menuet en rondeau Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Figure majeure de la musique baroque française, Jean-Philippe Rameau laisse derrière lui une œuvre considérable, dont son célèbre opéra « Les Indes galantes » (1735). Il fut également un théoricien de la forme musicale et un philosophe, participant aux débats esthétiques de l’époque des Lumières. N’oubliez pas d’abaisser la sixième corde en Ré avant de vous lancer dans ce menuet. Page 66 Betty O'Brien Turlough O'Carolan (1670-1738) O'Carolan écrivit de nombreux airs en hommage à ses hôtes et mécènes. Parmi les titres de ses chansons, on trouve Baptist Johnston, Mrs Sterling, John Peyton… ou Betty O'Brien. Comme souvent chez O'Carolan, nous sommes en présence d’une pièce qu’il convient de jouer sur un tempo assez enlevé pour en extraire la substantifique moelle. Page 68 Valse Antonio Cano (1811-1897) À l’image de cette valse à l’écriture raffinée, on pourrait parfois se demander pourquoi la musique d’Antonio Cano est aussi peu prisée des interprètes. Le compositeur espagnol est notamment l'auteur de La guitarra, une collection d’œuvres originales et de transcriptions sur des motifs d'opéra (1850). La légende raconte également qu’il donna quelques leçons à un certain Francisco Tárrega, et qu’il contribua à l'invention de la technique du tremolo. AVANCÉ Page 70 Étoiles et fleurs, opus 12 Jacques Bosch (1825-1895) Guitariste hors pair, Jacques Bosch, de son vrai nom Jaime Felipe José Bosch, fut jadis surnommé le « roy de la guitare ». Ce natif de Barcelone passa une grande partie de sa carrière à Paris, où il eut pour amis Charles Gounod et Édouard Manet. Il est