Loading home…
(*LIVE concert in Taipei Zhongshan Hall. Guangfu Auditorium) 2022年10月2日於台北中山堂光復廳演出現場 17世紀末，太陽王路易十四時期，法國在文化上經過了一場大改革和洗禮。他們從義大利吸取建築、園藝、工藝、音樂等文化精華，並將之轉化為「法國風格」的品牌，而在音樂界擁有巨大影響力的宮廷樂長－盧利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687) 更是為國王建立了典型的「法國音樂」。當時這些太陽王領導下的法國音樂文化與政治密不可分，近乎唯我獨尊的形象，音樂也象徵著太陽王一把隱形的政治寶劍，所以其他歐洲國家的音樂很難在法國境內被公開演出。但是，巴洛克時期音樂發展最旺盛的另一個國家則是義大利，而盧利本人也是位義大利人，隨著路易十四的去世和年輕路易十五的登基，義大利音樂終於可以被公開演奏，人們開始嘗試將義大利音樂和法國音樂兩者的優點結合起來，義法兩種風格的品味巧妙地融合，在法國逐漸成為了一種流行。 18世紀的法國巴洛克大作曲家-法蘭索瓦．庫普蘭(François Couperin, 1668-1733)於 1724 年出版了一本名為《融合品味》(Les Goûts-Réünis)或作《新合奏曲》的作品集，其中“Réünis”的意思是調和法國和義大利的音樂之意。 同時在18世紀，法國的洛可可風格在路易十五統治時期蔓延，洛可可的特點包括誇裝但極致優雅的藝術性，特別是在鏡框和畫框上經常出現鍍金的植物形態，如藤蔓、樹葉、花朵等大自然主題的捲曲設計，如同貝殼形態之美。而在音樂上洛可可風格本身是從巴洛克音樂發展而來的，所以在法國這種新風格被稱為「優雅風格」(Galant Style)，在德國被稱為「易感風格」(Empfindsamer Stil)，這種洛可可式音樂風格具有極其精緻的裝飾音和輕快、親密的音樂曲風。 貫穿這場音樂會的主軸是玻瓦莫提耶的法文清唱劇－《四季》，雖然在古典音樂的世界中最受讚賞和詮釋的作品之一是韋瓦第 (Antonio Vivald, 1678-1741i) 的《四季》。但很少有人知道，這個四季的主題不只啟發了韋瓦第，而還有18世紀和以後許多的作曲家們。其中一位就是法國巴洛克作家-約瑟夫・柏當・玻瓦莫提耶(Joseph Bodin de Boismortie, 1689-1755)。他於 1724 年在巴黎創作並出版了一套法文清唱劇《四季》，一個聲樂和樂器伴奏的名作，甚至在韋瓦第的四季之前就已出版。 一年中的四個季節變化，激發了許多作曲家的音樂，而且在玻瓦莫提耶時代的法國最為明顯，當時的貴族們響往田園、農村和大自然等無憂無慮的人生，甚至有許多法國的貴族與高貴的婌女們打扮成牧羊女和牧羊人的形象，諷刺的把自己打扮成一種不食人間煙火的「貴族農民」。 玻瓦莫提耶在自己四季作品這樣描述道：《春天》(Le printemps)帶來鮮花、微風和鳥鳴，帶有一種小風笛般詠嘆調。 《夏天》(L'ete)中熾熱的太陽，但我們必須為眾神而努力工作，當太陽下山時，與牧羊女談戀愛，《秋天》(L'automne)是關於葡萄的豐收和葡萄酒暢飲、《冬天》(L'hiver')則是一個荒涼的季節，但卻也是舞會、談戀愛，當然還有飲酒的好時機。 在這場音樂會上，我們將用弗朗索瓦・庫普蘭的音樂來展現路易十五時代的巴黎「法國和義大利的融合風格」，並以被稱為歷史上第一位自由音樂家的玻瓦莫提耶的法文清唱劇－《四季》為主軸貫穿全場，同時也將帶來盧利的學生，最早以義大利風格創作奏鳴曲的法國作曲家-雷貝爾，和創立法國小提琴學派的勒克萊爾等作曲家的法式巴洛克經典室內樂名作，展現路易十五時期的音樂融合文化，貴族與貴婦們嚮往農村、牧羊人對大自然的憧憬，用音樂繪製一幅巴洛克的田園畫。