早期巴洛克合奏團專門演出1550-1650之間的古樂,也是微光古樂集最熱愛的音樂形式。 早期巴洛克普遍歸類為從1600初始的時代,然而這個時代的界線應當是模糊的(就像是不可能1600年1月1號上午12:00就是巴洛克年代的開始) 而是經過革命性的爭論、潮流不斷的影響和淺移默化的流變。 所以古樂裡的早期巴洛克音樂也涵蓋16世紀晚期的文藝復興末期,為一個時代的橋接點,而音樂史上這種橋接點年代其實是”最精彩的”,因為充滿著各種革命性的挑戰、各種踩底線的嘗試性實驗,進而真正的磨擦出絢麗的火花 ! 1600這個年份在當時人文藝術鼎盛時期的義大利有著屬於自己的年代稱呼-“Seicento”,意指17世紀義大利的歷史文化,Seicento 字面的意思是“六百”(sei = 六,cento = 百),是 milleseicento,1600 的縮寫。 🔔Seicento動盪不安充滿挑戰性的年代,如何反應在音樂與藝術中?》 Seicento見證了義大利文藝復興運動的結束以及反宗教改革與巴洛克時代的開始, 所以可知,這是一個充滿動盪不安的詭譎時代 ,這時期的歐洲多次面對戰爭和衝突、軍事入侵,包括從神聖羅馬帝國內戰演變成戰雲密佈大亂鬥-三十年戰爭,還有之前16世紀歐洲的政局在宗教與帝國之間發生了動盪,文藝復興的人文主義和精神逐漸瓦解,各種傳統觀念與權威受到挑戰。 歐洲對內從上個世紀的宗教改革到17世紀的”反宗教改革”,對外則是大航海時代與海外殖民如火如荼的進行著,而台灣也在此時躍進西方歷史的舞台! 同時還有科學、哲學等技術的進步,尤其是承載歐洲文化寶庫的義大利, 這樣不安但又承接文藝復興盛世餘韻的矛盾氛圍,皆如同鬼魂般的反應在各種藝術、音樂和建築上。 1600年代的藝術,帶有豐富的色彩、強烈的光影對比,和戲劇性的主題,尤其是來自北義倫巴底的畫家-卡拉瓦喬(Caravaggio)最為標誌。 他延續文藝復興時期的「明暗對照法,Chiaroscuro」(源自於義大利文的”明chiaro”與”暗scuro”,用光影含蓄的造情緒氛圍,並帶來戲劇性對比的視覺效果,如此更是開啟了一扇通往巴洛克時代的大門,讓他成為了未來巴洛克藝術的先驅之一,而這樣戲劇性對比手法除了在藝術上,也在音樂上的發揚光大, 只不過隱晦抽象的進入了數字低音和聲的內層,在和諧與不和諧音層的摩擦和解決中,繪出濃烈有戲劇性的情感氛圍。 《🔔1600年,歌劇誕生與器樂大爆發的年代》 義大利在 17 世紀對於音樂的貢獻名列前茅,除了音樂史必讀的-「歌劇的誕生」之外,重要的還有各種樂器和器樂音樂的發展,如各類鍵盤樂器、魯特琴、木笛、低音管、長號、維奧爾琴、提琴家族等等, 這時期的樂器從文藝復興時期開始慢慢轉型,有些音域寬廣的樂器在沒有太大改變的情況下一直被使用,它們從和人聲的歌手演奏同一聲部,一直到開始華麗的裝飾變奏。 17世紀早期巴洛克音樂在義大利發展的如火如荼,甚至從義大利延燒至歐洲各國,所以我們把它成之為”早期義大利巴洛克音樂”, 除了在北方的荷蘭和跨海的英國有著豐富的音樂文化底蘊外,在南方尤其在北義富饒的威尼斯共和國,因為其聖馬可大教堂雙聲道的雄偉音響效果、嚴謹學派的音樂訓練和樂譜印刷廠而成為了早期巴洛克音樂的大本營,甚至讓許多德語區的音樂家們跨越阿爾卑斯山脈遠道而來學習,再把這些音樂帶到德國進而影響了日耳曼語區國家的音樂發展,一脈相承到巴赫。